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Vormittagskurse
Chorsingen für alle [Kurs A]
(Walter Waidosch)
Liebeslieder, Tanzlieder, Villanelle, Frottole und Motetten aus dem neapolitanischen Schmelztiegel des frühen 17. Jahrhunderts von allen und für alle, mit und ohne Instrumente, mit und ohne Kastagnetten und Tamburelli... Und auch zum Teil für ungeübte Sänger zum Einstieg - eine Einladung an alle.
Tanz für Fortgeschrittene [Kurs B]
(Markus Lehner)
Auf dem Programm stehen anspruchsvolle Choreographien aus den italienischen Tanzbüchern um 1600, dazu diesmal auch spanische Tänze wie sie auf keinem Fest in Neapel fehlen durften. Besonderen Wert wird auf die stilgerechte Rekonstruktion der Tänze gelegt. Eine Einführung in die Höflichkeitsregeln der Zeit sowie Informationen über den kulturellen Hintergrund dieser Epoche runden das Angebot ab.
Bitte bequeme Kleidung und Schuhe mit dünnen Sohlen mitbringen, sowie Accessoires wie Handschuhe, Taschentücher oder Fächer. Festliche Kleidung oder ein stilgerechtes Kostüm für den Ball ist willkommen.
Tanz für Einsteiger und wenig Geübte [Kurs C]
(Nicolle Klinkeberg)
Einfache Tänze aus dem Repertoire des italienischen 16. Jahrhunderts bilden die Grundlage dieses Kurses. Die Choreographien dieses Stils waren in der Regel für ein oder mehrere Paare geschrieben. Ihre kunstvolle Komposition sollte die Eleganz des Adels wirkungsvoll zur Geltung bringen. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich, allgemeine Tanzkenntnisse sind jedoch hilfreich.
Bitte bequeme Kleidung und Schuhe mit dünnen Sohlen mitbringen, sowie Accessoires wie Handschuhe, Taschentücher oder Fächer. Festliche Kleidung oder ein stilgerechtes Kostüm für den Ball ist willkommen.
Musikensemble, gemischte Instrumente [Kurs D]
(Mojca Gal)
Der Kurs ist offen für begeisterte Amateure jeden Niveaus - einzelne Musiker sowie bestehende Ensembles.
In verschiedenen, teils gemischten Ensembles werden wir uns mit einen bunten Strauß an Musik auf die italienisch-spanische Atmosphäre im Neapel an der Wende von Renaissance zu Frühbarock einlassen. Mit Villlaneschen, Canzonen und anderen Stücken, dazwischen aber auch "ernster" Musik, wollen wir in die Stimmung dieser Zeit eintauchen. Ein weiterer Schwerpunkt liegt auf Tanzmusik, mit der wir auch, nach Lust und Laune, beim Schlussball aufspielen werden.
Im Kurs wird neben der Ensemblearbeit auch die historische Aufführungspraxis dieser spannenden Zeit (Tanzmusik/konzertante Musik, prima/seconda pratica) angesprochen.
Eine kurze Information zur musikalischen Erfahrung bei der Anmeldung ist erwünscht. Die kleineren Gruppen werden auf der Basis von Instrumenten und Erfahrung zusammengestellt. Ein Teil des Notenmaterials wird allen Teilnehmern im voraus als PDF für die Vorbereitung zugeschickt.
Die Stimmtonhöhe ist a=440 Hz (auch historische Instrumente).
Theaterworkshop "Commedia dell'arte" [Kurs E]
(Gerrit Berenike Heiter)
Der Workshop ermöglicht den Teilnehmern die Prinzipien und Charakteristiken des Maskenspiels, die festen Typen der Commedia dell'arte sowie die Spielweise des Stegreiftheaters kennenzulernen. In diesem Kurs werden wir uns in Arlecchini, Columbinen, Pantaloni, Scaramuzzi, Pulcinelli und seufzende Liebende verwandeln, um uns gegenseitig zum Narren zu halten und damit andere zum Lachen zu bringen.
Dazu werden zuallererst die einzelnen Commedia dell'arte-Typen, ihre Animalität und Körperlichkeit, ihr Bewegungsvokabular, ihre Sprechweise sowie Kostüme und ihre dramaturgische Funktion vorgestellt. Anschließend werden die elementaren Improvisationsregeln des Stegreifspiels der Schauspieler der Commedia all'improvviso erklärt und geübt. Dabei werden wir traditionelle Szenen aus dem Repertoire der Commedia all'improvviso nutzen und an der Spieltechnik des komischen Spiels sowie der erfolgreichen Umsetzung von Gags - den sogenannten „lazzi“ - feilen. In diesen Szenen kann man sowohl Musik und Gesang, als auch Tanz und Akrobatik nach Belieben einbauen – jedes Mittel ist recht, um das Publikum zum Lachen und zum Staunen zu bringen.
Als krönender Abschluss werden wir unsere während der Woche erarbeiteten kurzen Stegreif-Szenen vorspielen – so, wie sie auf den Theaterkarren und an den Straßenecken Neapels immer wieder ihr Publikum begeisterten.
Bitte bequeme, schwarze Trainingskleidung mitbringen. Wer Masken, Kostüme und Kopfbedeckungen hat, soll diese bitte ebenso mitbringen.
Kreativwerkstatt "Festdekoration" [Kurs F]
(Philipp Grässle)
An der Schwelle zum Barock gewannen groteske und irreale Elemente in Malerei und Architektur immer mehr an Bedeutung: mit künstlichen Ruinen, Grotten, Scheinarchitekturen und trompe-l´oeil Malereien wurden Scheinwelten zur Belustigung und Zerstreuung geschaffen. In dieser Entwicklung waren Fest– und Bühnendekorationen an Kühnheit und Einfallsreichtum führend. Kursinhalt wird die malerische und kulissenbauliche Ausschmückung des Festsaales und die Anfertigung von Masken und Versatzstücken sein. Gefragt sind vor allem Probierfreude und Schaffenslust, das Aufgabenspektrum reicht von großflächig-experimentell bis feinmotorisch exakt. Nicht nur mit historischen Materialien und Techniken, sondern auch mit viel Spaß und Improvisation werden die Grenzen zwischen Sein und Schein durchbrochen.
Kreativwerkstatt "Kostümschneidern nach historischen Vorlagen" [Kurs G]
(Brigitte Guenczler)
Im Schwerpunktkurs wird nicht ein bestimmtes Kleidermodell vorgeben, sondern individuell auf die Wünsche der Teilnehmer eingegangen. Man kann den Anfang zu einer Ausstattung nach authentischen Gesichtspunkten machen, ein vorhandenes Kostüm ergänzen oder, wenn es schnell gehen soll, ein Kostüm nach Theaterart schneidern.
Die Kleidung der Renaissance bestand für Frauen aus mehreren Schichten. Zuunterst trug man die Chemise, ein hemdartiges Unterkleid aus Leinen. Darüber ein verstärktes Mieder, die Schnürbrust, die den Oberkörper in die gewünschte Form bringt. Der Rock erhielt durch Unterröcke und verschiedenartige Reifröcke (Farthingale, Verdugado) oder Hüftkissen seine Silhouette. Dann kam das eigentliche Kleid. Die genaue Form unterschied sich von Land zu Land und änderte sich auch im Lauf des 16. Jahrhunderts. Bei den Herren bildete auch ein Leinenhemd die unterste Schicht. Die Oberkleidung bestand zumindest aus einem Wams und einer meist knielangen Hose. Bei beiden gab es auch regionale und zeitliche Unterschiede. Je nach Stand war die Kleidung entsprechend dekoriert. Die Kostüme der Commedia dell´arte folgen ihre eigenen Regeln. Jeder Charakter hat seine bestimmten Merkmale, an denen man ihn sofort erkennen kann. Arlecchino trägt z.b. sein buntes Flickenkostüm, Dottore den schwarzen Mantel.
Bei der Stoffauswahl ist die Referentin gerne behilflich. Spezielle Materialien zur Verstärkung wie Fischbeinersatz und Stahlbänder werden mitgebracht.
Die Teilnehmer werden gebeten, unbedingt vorher mit der Referentin Kontakt aufzunehmen, damit Schnitte vorbereitet und eventuell zusätzliche Materialien mitgebracht werden können (Email: Diese E-Mail-Adresse ist vor Spambots geschützt! Zur Anzeige muss JavaScript eingeschaltet sein!). Zur Inspiration wird die Website www. marquise.de empfohlen.
Kinder- und Jugendprogramm für 9 - 15jährige [Kurs H]
(Charlotte Bell)
Ob fröhliche Branles, gesellige Country Dances, oder einfache spanische Tänze, das Tanzrepertoire des 16. und frühen 17. Jahrhunderts bietet viele Möglichkeiten, tänzerisch-spielerisch in vergangene Zeiten einzutauchen und die Welt der prunkvollen neapolitanischen Feste wieder aufleben zu lassen.
Im Kurs werden wir verschiedene Tanzformen kennen lernen und darauf aufbauend unseren eigenen Tanz für das Fest am Samstagabend vorbereiten, dazu werden wir auch Spaß am Maskenspiel haben.
Bitte bequeme Trainingskleidung und Schuhe mit dünnen Sohlen oder Socken mitbringen. Wer Masken, Kostüme und Kopfbedeckungen hat, soll sie bitte mitbringen.
Musikprogramm für Kinder und Jugendliche [Kurs H]
(Karin Feneberg)
Hier begeben wir uns auf Entdeckungsreise in die Musik früherer Zeiten. Alle Arten von Instrumenten sind willkommen, wer kein Instrument spielt, kann sich mit einfachen Rhythmusinstrumenten, die von der Referentin mitgebracht werden, beteiligen.
Kursangebot am Nachmittag
Musikensemble für alle [Kurs 1]
(Walter Waidosch)
Dieser Kurs ist ideal für alle Tänzer und Teilnehmer der Kreativwerkstätten, aber auch für Musiker, die ihr Instrument ungern kalt werden lassen wollen. In unterschiedlichen Ensembles tauchen wir ein in die Musik der Zeit, wie sie in Neapel und Süditalien erklungen sein könnte. Insbesondere schwungvolle, zur Improvisation einladende Tanzmusik steht im Mittelpunkt der Nachmittagsstunden. Wir werden erfahren, wieviel Spaß es machen kann, zu einfachen Harmonien zu improvisieren, d.h. sich frei zu bewegen in einem Tonraum, der gemeinsam erarbeitet wird.
Wer noch nie eine Gambe in die Hand genommen hat, kann nach einer kurzen Einleitung in diesem Kurs einfache Basslinien mitspielen.
Die Stimmtonhöhe ist a=440 Hz.
Tanz für alle (Markus Lehner) [Kurs 2]
Dieser Kurs eignet sich besonders für Musiker und "Kreativschaffende". Hier werden einfachere gesellige Tanzformen aus dem Repertoire dieser Zeit angeleitet, wie wir sie auch an den Abenden unter der Woche und insbesondere beim Festball tanzen werden. Insbesondere wer wenig Erfahrung mit den Tanzstilen dieser Epoche hat, kann mit seiner Teilnahme den eigenen Spaß beim Ball wesentlich erhöhen.
Tanz "spezial" für Fortgeschrittene [Kurs 3]
(Nicolle Klinkeberg)
Dieser Kurs wendet sich an engagierte Fortgeschrittene, die intensiv im Stil der Zeit arbeiten wollen. Im Mittelpunkt wird eine Choreographie im Stil der theatralischen Balletti stehen, die damals fester Bestandteil aller bedeutenden Festivitäten waren. Auch unseren Abschlussball soll sie stilgerecht verschönern.
Kreativwerkstatt "Festdekoration" für alle [Kurs 4]
(Philipp Gräßle)
Am Nachmittag können die Teilnehmer z.B. Masken herstellen und sich malerisch und kulissenbaulich am großen Projekt der Rittersaal-Ausschmückung beteiligen.
Kreativwerkstatt "Kostüm" für alle [Kurs 5]
(Brigitte Guenczler)
Wer sich nicht am nachmittäglichen Tanz beteiligen will, hat hier Gelegenheit, kleinere Kostüm-Accessoires für den Festabend herzustellen wie z.B. Kopfbedeckungen, Halskrausen oder Täschchen. Falls man einen Commedia-Charakter gewählt hat, kann man sich ein adäquates Attribut herstellen oder das normale historische Kostüm an das Kursthema anpassen, indem man es z.B. durch einen Turban orientalisch färbt. Selbstverständlich kann man auch seine Projekte der morgendlichen Kreativkurse weiter fortführen. Die Referenten stehen dabei mit Rat und Tat zur Seite.
Theaterworkshop für alle [Kurs 6]
(Gerrit Berenike Heiter)
Welche Figuren bevölkerten die Commedia dell'arte und wie bewegten sie sich? Was muss man beim Spiel mit der Maske beachten? In diesem Kurs werden wir uns in Pantaloni, Scaramuzzi, Columbinen und seufzende Liebende verwandeln, um Schabernack zu treiben und uns gegenseitig Streiche zu spielen. Besonderes Augenmerk soll diesmal auf die Figur des trägen und listigen Pulcinella aus Neapel gelegt werden!
Wir werden erst mit neutralen Masken und selbstgefertigten Papiermasken experimentieren, um herauszufinden, wie die jeweilige Maske wirkt. Danach spielen wir mit den Charaktermasken von Pantalone, Harlekin, Pulcinella, Capitano, Dottore etc. Auch die im 20. Jahrhundert kreierte Hexenmaske und das Maskenspiel für weibliche Figuren wie Columbina oder Arlecchina werden vorgestellt. Außerdem amüsieren wir uns mit Rollenwechseln und Verkleidungen, wie sie im Karneval sowie auf der Bühne der Commedia all'improviso unerlässlich waren.
Bitte bequeme, schwarze Trainingskleidung mitbringen. Wer Masken, Kostüme und Kopfbedeckungen hat, soll diese bitte ebenso mitbringen.
Dieser Kurs ergänzt den Schwerpunktkurs Commedia dell'arte und bietet die Möglichkeit, sich in die Technik des Maskenspiels weiter zu vertiefen. Vorkenntnisse werden allerdings nicht vorausgesetzt.
Kreativprogramm für Kinder und Jugendliche [Kurs H]
(Charlotte Bell, Brigitte Guenczler, Philipp Gräßle)
Nachmittags werden wir uns dem theatralischen Genre widmen und spielerisch, auch mit Hilfe von Masken, unser Beitrag zum Abschlussfest entwickeln und kreieren. In Zusammenarbeit mit den anderen Referenten werden wir darüber hinaus noch künstlerisch tätig sein und uns einfache Masken, Kostümteile und Dekoration für das Abschlussfest basteln.